jueves, 30 de junio de 2016

Grecia. El estilo arcaico y el arte en las cortes de los tiranos

Hacia el 700 AC, cuando en Grecia las formas de vida campesinas comienzan a transformarse en formas de vida ciudadanas, se disuelve el geometrismo y surge un estilo arcaico que es una síntesis de Oriente y Occidente.

Un arte que aún está ligado a una serie de principios formales abstractos como:

  • la frontalidad
  • la simetría
  • forma cúbica
  • ley de "los cuatro puntos de vista fundamentales"
Por ello apenas se puede hablar hasta comienzos del clasicismo, de una superación definitiva del estilo geométrico.

En Oriente era clara la supremacía del elemento jónico:
  • refinamiento
  • formalismo
  • virtuosismo
  • la mujer es el tema principal
  • el ideal artístico culmina en el arte de las cortes de los tiranos
Los artistas arcaicos nunca representaron a la mujer desnuda. Buscaron los efectos plásticos del cuerpo que se dibuja bajo el vestido.

El arte arcaico de los siglos VII y VI corresponde a la nobleza, muy rica y dueña por completo del aparato estatal, pero amenazada ya en su predominio político y económico.

En la poesía encontramos a Solón, Píndaro, Tirteo, etc.
Son educadores y guías espirituales.
Su misión es mantener despierta en la nobleza la conciencia del peligro y evocar los recuerdos de su grandeza.
Se da el paso hacia el literato de profesión.
Simónides, por ejemplo, escribe poemas por encargo.
Los sofistas ofrecerán en venta sus argumentos.
Se produce una división del trabajo entre cantores y poetas.

En la escultura, nos encontramos con un estilo aristocrático, heroico y altivo.
  • Ideal varonil agonal (combatientes, atléticos): los "apolos"

La primera estatua de vencedor fue erigida en el 536 AC

Las estatuas de los atletas:

  • No buscaban el parecido
  • Retratos ideales que únicamente parecen haber servido para mantener el recuerdo de la victoria y hacer propaganda de los juegos
  • El artista ni siquiera ha visto al vencedor
En tiempos posteriores, los atletas que lograban conseguir su tercera victoria, tenían el derecho a que sus estatuas guardaran un parecido con ellos mismos.

Al desarrollarse las formas de vida urbanas, intensificarse las relaciones comerciales e imponerse la idea de la competencia, la concepción individualista se impone en todos los campos de la vida cultural.
Ahí surgen:
  • la idea de la propiedad intelectual
  • el subjetivismo se impone en la poesía
  • el poeta pretende ser reconocido como autor
  • aparecen las primeras obras firmadas en las artes plásticas (el vaso de "Aristónoo", es la más antigua obra de arte firmada que existe).
Esta tendencia tuvo fuertes resistencias, especialmente en el ámbito cultural dórico porque la aristocracia es antiindvidualista y funda sus privilegios en cualidades comunes de clase o a la estirpe, y la nobleza agraria ha perdido los antiguos ideales heroicos y la economía monetaria y mercantil representa más un peligro que una oportunidad.

La victoria de la tiranía a fines del siglo VII significa:
  • la victoria del individualismo sobre la ideología de casta.
  • la transición a la democracia.
  • liberalismo económico y mecenazgo artístico para "hacer olvidar" la ilegitimidad de su poder.
Significado del arte:
  • un medio de adquirir gloria
  • instrumento de propaganda
  • "opio" para aturdir a sus súbditos
Las cortes de los tiranos fueron los centros culturales más importantes y los mayores depósitos de colecciones artísticas.

Poetas a su servicio: Baquílides, Píndaro, Epimarco, Esquilo, Anacreonte, etc.

Características
  • a pesar de ser realizado en las cortes, no es marcadamente cortesano
  • espíritu racionalista e individual no permite que aparezcan formas solemnes y rígidas.
  • insignificancia de los rasgos religiosos
  • reproducir con la mayor perfección posible el cuerpo humano
  • el arte ya no al servicio de la religión.
El artista ya no está bajo la tutela de los sacerdotes. sus patronos son ahora las ciudades, los tiranos y particulares ricos.

Idea nueva de arte: el arte no es un medio para un fin, sino que es un fin y un objetivo en sí mismo. Nace "el arte por el arte" y por la belleza.

En los siglos VII y VI AC los griegos de Jonia crearon las primeras obras de un arte "puro". Posiblemente lo que ocurrió fue que se impuso una tendencia cuyos comienzos son tan antiguos como el arte mismo.

La poesía en la Grecia heroica

Cuando aún existía la organización en clanes, quienes se encargaban de las artes plásticas y la realización de poemas eran quienes no servían para la guerra.

En las artes plásticas corresponden a este período aquellos fetiches, piedras y troncos de árboles que se limitaban a dar una insinuación mínima de la figura humana, que apenas pueden llamarse esculturas.

Los poetas y recitadores eran cronistas pertenecientes a las clases dominantes.

Constituían un arte primitivo comunitario y una expresión artística todavía muy tosca.

Al iniciarse la edad heroica, la función social de la poesía y la situación social del poeta cambian radicalmente. La descomposición de la comunidad tribal hacia una organización que descansa en la fidelidad personal genera una serie de cambios.

El poeta sale del anonimato y de la inaccesibilidad del estado sacerdotal pero la poesía pierde su carácter ritual colectivo. Ya no cumple la función de incitar a la lucha, sino de entretener a los héroes después de pasada la batalla, de aclamarlos, ensalzar su nombre y eternizar su gloria.
Al perder su naturaleza ritual, los poemas pierden su carácter lírico y se hacen épicos.
El noble aficionado es sustituido por poetas y cantores cortesanos -los "bardos"- que presentan los cantos heroicos en forma más artística.
La producción poética, que adquirió una forma más personal al separarse de los poetas-sacerdotes muestra, de todas formas una tendencia colectivista en las epopeyas.

La organización del trabajo artístico:

El bardo, cantaba en los salones reales para los nobles.
El rapsoda, recitaba en los palacios y en las casas señoriales pero también en las fiestas populares y en las ferias.

A medida que la poesía se vuelve más popular, la recitación se hace cada vez menos estilizada y se acerca más al lenguaje cotidiano. El cayado (el báculo) y la recitación sustituyen a la lira y el canto.
Los rapsodas formaban una clase profesional cerrada. Eran literatos muy especializdos, formados en antiguas tradiciones, que nada tenían que vre con lo que llamamos "poesía popular".
En "La Odisea", los poemas no están dirigidos a la nobleza militar terrateniente sino a una aristocracia ciudadana y no belicosa.
Una poesía más de pueblo y que se mueve en el mundo campesino es la poesía hesiódica, no por la forma de trasmisión sino por su temática. La obra de Hesíodo es la primera expresión poética de una tensión social, de un antagonismo de clases.

miércoles, 29 de junio de 2016

El arte cretense

Pese a que no se encuentran circunstancias económicas ni sociales distintas de su mundo circundante, el arte cretense presenta un arte colorido, irrefrenable y alegre.

Tal vez la diferencia esté en parte en el papel relativamente subordinado que tenía la religión en la vida pública cretense.
No se han encontrado construcciones de templos ni estatuas monumentales de dioses.
Es un arte que parece más libre estilísticamente y más amante de la naturaleza.
Otros historiadores interpretan que el arte cretense no es que sea más naturalista que el arte egipcio pero sí produce una impresión de mayor naturalidad, no tanto por los medios utilizados sino por la osadía en la elección de los temas, ya que hay una renuncia a la solemnidad representativa y una preferencia por lo profano y lo episódico.

La disposición de los elementos de la composición es más libre, "casual".
También tiene sus convencionalismos antinaturalistas y sus formas abstractas:

  • descuida la perspectiva
  • ausencia de sombras
  • las formas de la figura humana se pintan más estilizadas que las de los animales
El arte cretense pasó de una etapa completamente geométrica (influida quizás por el Neolítico) pasando por un naturalismo extremo hasta una estilización "poco académica".
Esa pérdida de "frescura y naturalidad" algunos investigadores la atribuyen a la influencia de tribus helénicas, y otros la relacionan a la actividad artística a escala industrial y con su producción masiva para la exportación.

viernes, 27 de mayo de 2016

Mesopotamia - El arte babilónico

A pesar de la existencia de una economía basada predominantemente en el comercio y la industria, la moneda y el crédito, el arte tiene un carácter más disciplinado, invariable y menos dinámico que el arte egipcio.

Esta mayor rigidez formal del arte babilónico, que existe junto a una economía más ágil y más directamente ligada a la vida urbana, se opone a la tesis sociológica que dice que el estilo rígidamente geométrico está relacionado a una agricultura tradicionalista,y el naturalismo a una economía urbana más dinámica.

En Mespotamia el oficio artístico era aún más impersonal que en Egipto, y entre arte y artesanía no había una distinción ni terminológica ni práctica.
El Código de Hammurabi menciona a los arquitectos y escultores al lado de los herreros y zapateros.

Características:
- La figura humana en estricta frontalidad, con la cabeza en franca vista lateral.
- Las partes caractísticas del rostro -nariz y ojo- se presentan considerablemente aumentadas, así como la frente y la barbilla.


Este principio antinaturalista de la frontalidad se ve claramente en los llamados Guardianes de la Puerta, los leones y toros alados de la escultura arquitectónica asiria.